专访5亿制片人邓骏：选择比努力重要，100%聚焦AI仿真人剧-动态资讯-北京联索科技有限公司

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专访5亿制片人邓骏：选择比努力重要，100%聚焦AI仿真人剧

2026-03-09 15:39:41 腾讯 [查看原文]

技术的迭代，正以前所未有的速度重塑内容生产的版图。当大多数创作者还在焦虑“被AI取代”时，有些人已选择“驾驭AI”，并将它锻造成利器，在新一轮内容变革中开疆拓土。2026年开年，AI仿真人剧赛道突现两部黑马爆款——《末日觉醒，无限神级选择》与《让你悟道，没让你起飞》。作品上线红果后，热度值迅速突破5000万+，连续多日蝉联红果漫剧榜NO.1，更在播放量上跑出惊人增速：其中《让你悟道》上线仅10天，累计播放量即突破5亿大关。这两部爆款作品的剧本提供方都是红果短剧创作服务平台（以下简称“红果创服平台”），而承制方，是一家扎根江西赣州的年轻公司——第五说传媒。公司创始人邓骏，是一位在内容行业摸爬滚打十年的“老兵”。从公众号图文到短视频影视解说，从解说漫到如今的AI仿真人剧，他见证过风口，也错失过良机。这一次，他带领一支近30人的团队，如他所言，几乎是“赌上了全部身家”，All in AI仿真人剧。近日，红果创服平台专访了第五说传媒创始人邓骏，深入复盘其转型历程，拆解爆款背后的工业化生产逻辑，并探讨在技术狂飙的时代，创作者如何同平台一起紧密协同，做出脍炙人口的作品。以下为访谈精华，全文约7000字，阅读预计需要15～20分钟。在内容行业，选择往往比努力更重要。对于邓骏而言，这句话贯穿了他近十年的创业历程。01#从“小作坊”到“正规军”的进化史第五说的故事始于2015年。那时，“新媒体”还是个新鲜词，邓骏与合伙人孙嘉阳在赣州一间公寓里，靠着写文章、接广告开始了内容创业。2018年，短视频风起，邓骏和合伙人一脚踏进影视解说的赛道。那是内容创作的蛮荒时代，凭借对大众喜好的敏锐捕捉和日复一日的内容打磨，他们逐渐积累了第一批粉丝，也攒下了第一份行业经验。2022年，随着业务规模的扩大，第五说传媒正式成立，团队从最初的两人扩充至十几二十人，从零散创作走向了规范化的公司运营。然而，创业之路从未有过坦途。2024年初，面对行业的变化，团队曾短暂试水TikTok中视频，也开始接触Sora等国际前沿AI模型。“但那时候模型还不成熟，生成效果不稳定。”邓骏坦言。与此同时，他们看到了真人短剧的火爆，试图分一杯羹。“我们做了小半年，收益平平。原因在于我们进去晚了，平台已经开始大规模淘汰低质内容，我们的竞争力不足。”这次真人短剧的失利，给他上了深刻的一课：入场时机决定成败。2025年5月，团队调整方向，切入“解说漫”赛道。凭借过往在影视解说中积累的剧本改编能力和节奏把控经验，他们在半年时间内产出两三百部作品，爆款率一度高达50%，那是第五说的高光时刻。该图片属于AI生成然而，随着AI技术的普及，画面呈现效果实现整体升维，越来越多创作者涌入这一赛道，大量相对低质量的解说漫充斥市场，观众逐渐产生审美疲劳。与此同时，头部团队开始探索更具视觉冲击力的AI仿真人剧，进一步分流了用户的注意力。在多重因素叠加下，解说漫的爆款率开始持续下滑，团队再次站在了转型的十字路口。02#为何选择All in AI仿真人剧？真正的战略转折发生在2025年11月。红果创服平台的运营人员与邓骏进行了一次深入沟通，建议他们尝试AI仿真人剧这一新赛道。结合当时迭代成熟的Sora、Sora 2.0等模型，团队判断：AI仿真人剧的时代已经到来。“平台的建议点醒了我。”邓骏回忆道，这一决策并非盲目跟风，而是基于平台提供的市场洞察与方向引导。传统的真人短剧受限于拍摄成本、演员档期和场地协调，制作周期长、风险高；而团队早期的“解说漫”虽然制作快，成本低，但在画面表现力和情感传递上存在明显的天花板。AI仿真人短剧恰好填补了这一空白：它既能实现接近真人短剧的视觉质感，又能保持漫剧的高效产出，尤其在呈现宏大场景、奇幻题材上具有独特优势。下定决心后，团队展现出惊人的执行力：11月底敲定方向，12月中旬便完成工作流搭建与技术梳理。技术团队耗时半个月攻坚，自研AI工具与底层逻辑，快速打通AI仿真人剧的生产链路。首部作品《末日觉醒，无限神级选择》，正是基于Sora模型打磨而成。2026年开年，《让你悟道，没让你起飞》再度引爆市场，上线仅10天播放量突破5亿，热度峰值破5000万+。亮眼的数据坚定了团队决心——春节复工后，邓骏做出决定：全线停掉AI漫剧，100%聚焦AI仿真人剧。“AI漫剧和AI仿真人剧的底层工具差别不大，转型成本没有想象中那么高。”他说。更重要的是，这一次，他们踩准了转型节点。AI仿真人剧的爆款，从来不是偶然的运气。从题材选择、剧本节奏，到画面呈现、细节打磨，每一环都在考验团队的判断力与执行力。邓骏将其总结为一套可复制的工业化SOP。01#选题逻辑：脑洞、画面感与节奏的三位一体复盘两部爆款，邓骏认为选题是关键的第一步。与传统真人短剧优先看节奏不同，AI仿真人剧更强调视觉冲击力与新鲜感。很多在真人剧里受限、需要删减的画面，比如血腥、暴力、宏大场面，通过AI技术+分镜处理，既能保留快节奏感，又能给观众留下想象空间。邓骏表示，“这是AI仿真人剧独有的优势。”《末日觉醒，无限神级选择》正是这套逻辑的首个验证。邓骏从平台提供的七八本优质剧本中一眼选中它，核心就是题材张力足、画面适配度高，完美契合Sora模型的呈现能力。而爆款《让你悟道，没让你起飞》，同样来自平台剧本库。这部作品跳出了“一味爽、从头炸”的套路，而是循序渐进，让观众代入主角，去不断遇见困难、解决困难，有一种“扮猪吃老虎”的智性感。他将自己的选题标准归纳为三点。第一是脑洞：故事有没有新鲜感，能否在千篇一律的题材中脱颖而出；第二是画面感：看完前几集，脑海里是否能浮现出有冲击力的画面，这是AI技术最能创造惊喜的地方；第三是节奏：剧本是否拖沓，情绪点给得准不准。“这三点和选真人剧本本质上一样，但在AI仿真人剧里，‘画面感’的权重被放大了。”02#制作流程：人机协同的标准化SOP从敲定方向到成品交付，第五说建立了一套工业化生产SOP。以《让你悟道》为例，6人小组在8天内完成了251分钟的高精度内容，平均每人每天要产出8—9分钟的成品内容，实现了惊人的高效产出。这背后是一套精密流转的工作流：AI预处理（Agent主导）：拿到剧本后，团队首先利用自研AI工具对剧本进行梳理、总结、简化。接着，Agent自动生成导演级的分镜方案和分镜提示词。“大概一天半能做完一集的分镜提示词，这在过去需要一个专业的分镜师画几天。”邓骏介绍。同时，系统同步生成角色和场景的参考图。人工审核：“AI在跑的同时，员工也需要强制性地去看完整部本子。”邓骏强调。这个环节通常由两个人完成，确保对剧情内核的深入理解。分组制作（抽卡+剪辑）：人物参考图、场景参考图、剧本、分镜提示词——四样东西齐备后，正式进入分组制作阶段。员工的主要工作变成了“抽卡”（生成视频素材）和后期剪辑。“之前我们会标出来哪些画面不到位，现在更多是培养员工的思考能力：第几秒到第几秒不行，自己重新去抽。”统一审核与微调：初剪成一集后，发到群里由生产总监统一审核。如有问题，直接退回重抽或微调。与过去的解说漫相比，这套流程最大的区别在于标准化。“以前直接把本子交给员工，流程粗放；AI仿真人剧流程更规范，人机结合，兼顾速度与质量。”高效流程让两部爆款快速落地：《末日觉醒》由6人团队耗时10—11天完成；《让你悟道》赶春节档，6人团队仅用8天交付，大年二十九交片、大年初一上线，原本要求120分钟，最终呈现251分钟。成本方面，两部作品差异明显：《让你悟道》70%画面用即梦生成，算力成本是《末日觉醒》的4—5倍，人员加算力预估约15万。“我们投入了比制作自营剧更多的人力和精力，力求做到最好。”邓骏说。虽然算力成本高，但相比真人短剧动辄几十万的拍摄成本，依然具有更好的回报率。03#专注细节：人物、场景、节奏与配乐标准化SOP是爆款的基础，而对细节的专注则是突围关键。邓骏重点盯紧四个维度的细节，这是作品获得市场认可的核心。一是AI微调持续迭代：基于自研模型的升级，提示词已实现自动生成，输入剧本即可直接转化。“我们曾生成20个AI编程分身排查工具bug。”邓骏表示，AI技术迭代是画面质感与制作效率的重要支撑。二是人物与场景打磨：这是邓骏最看重的环节，“人物或场景出戏，再好剧情也无用”。团队会人工筛选替换不贴切的参考图，确保贴合剧本。他提到，目前的AI还做不到100%的精准，帧率和流畅度虽已不错，但在细微表情和动作上仍有瑕疵，必须靠人工把关。三是剧本节奏把控：AI梳理剧本后，人工会删除拖沓内容，确保每集有情绪点，这是作品保持高热度、高留存的关键。“故事能不能说好，节奏能不能对，情绪点能不能给得准，这是硬性要求。”四是配乐精细化：“有配乐和没配乐，同样的场面完全是两个概念。”邓骏表示，以前有人一首BGM从集头贯到集尾，现在必须根据剧情的跌宕起伏去调整。邓骏表示，在AI技术快速迭代的赛道中，第五说能率先跑出爆款，核心在于构建了“技术+内容”的核心壁垒，既区别于同行，又筑牢了自身竞争力。01#核心优势：爆款内容敏感度与技术表现力邓骏将公司的核心优势总结为三点，每一点都贴合团队多年的积累与沉淀。其一，对内容的极致敏感度。作为影视解说起家的团队，第五说能精准捕捉大众喜好，从选题、剧本打磨到后期制作，形成了一套完整的爆款逻辑。在拿到平台给予的优质剧本后，他们能基于自身对内容的深刻理解，进行针对性的二次创作和精细化落地，这也是他们能快速产出热度值破5000万+作品的核心原因。其二，技术与内容的深度融合。团队会结合国内外成熟的AI模型作为基础框架，再结合自身需求，创建专属AI工具，避免“技术堆砌”而忽略剧情。无论是AI仿真人的情绪优化，还是画面质感打磨，都以服务内容为核心，这也是两部爆款能获得市场认可的关键。其三，高效的创作团队。既有懂AI技术的专业人才，也有资深的编剧、后期，实现“技术+内容”双驱动，能快速响应市场变化。02#差异化优势：聚焦与精准相较于同行，第五说的差异化优势尤为明显，核心在于“聚焦”与“精准”。第一，精准聚焦AI赛道，不涉足真人短剧，将全部精力集中在AI漫剧和AI仿真人短剧两个板块，做深做精，并紧密地与平台进行合作，确保方向不跑偏。第二，题材定位精准。团队主打古风等大众高接受度题材，同时兼顾剧情创新，避免同质化。比如《让你悟道，没让你起飞》就打破了传统仙侠剧的套路，结合AI技术呈现更细腻的情感表达，形成了差异化的内容标签。第三，性价比优势突出。依托自研AI工具和标准化SOP，团队能在控制成本的同时，保证内容品质和产出效率——比传统真人短剧成本低50%以上，比同类AI短剧的制作周期缩短20%，既能快速抢占市场，也能给合作方带来更高的回报。03#技术迭代下的生存焦虑尽管做出了爆款，邓骏坦言自己依然充满焦虑。这种焦虑，源自对技术迭代的敬畏。“最近有消息说Sora 3.0可能在4月或5月会出来，我的焦虑感其实挺大的。”邓骏说，随着AI模型的迭代，智能化会越来越高，技术壁垒会越来越低。团队现在花几个月时间搭建的技术流程，可能在新技术面前一夜归零。这种焦虑并非空穴来风。在技术快速迭代的行业里，任何一次浪潮都可能重塑竞争格局。“哪怕现在有一些爆款成绩，但凡一个新技术迭代，你没有及时消化掉，排名可能马上就会发生变化。”当技术壁垒被无限降低，内容创作团队的护城河究竟在哪？邓骏的答案是——“人才”。01#入局门槛与核心壁垒：复合型人才的稀缺价值“说到底，最核心的入局门槛还是人。”邓骏直言，一家公司想靠AI短剧生存下去，固然需要把握制作能力、技术能力和渠道能力，但最核心的永远是人才——能理解内容、懂技术、有创意的复合型人才。这也是他对真人短剧团队转型的核心观察。传统真人短剧的核心在于拍摄团队和演员阵容，转型AI则意味着必须精简摄影、灯光、场记等岗位，只保留导演这个核心角色。但导演的转型同样面临双重挑战：一是可能知道画面想要什么效果，却不知道如何用AI语言精准描述；二是想象不到AI能实现“1+1大于3”的创造性可能。“但凡做过脑洞剧本的导演，其实都具备这种想象力，关键看他愿不愿意拥抱AI。”02#人才筛选标准：学习与变通能力优先基于这样的判断，第五说在转型期经历了一轮严格的人员变革。“个人能力、学习能力和接受度参差不齐，能留下的必须是真正适合AI时代的人。”邓骏透露，筛选方法很简单直接：给定一个提示词框架，看谁能调出想要的画面，谁就能留下。这套看似残酷的筛选机制背后，是他对AI时代人才特质的精准定义：学习能力、变通能力、对AI的兴趣。“如果你对AI没有兴趣，那更谈不上培养或者做下去的可能。”邓骏认为，技术迭代太快，只有真正感兴趣的人才会主动探索新玩法，把工具用到极致。而变通能力，则体现在对提示词的灵活调试上——这不是靠过往经验堆出来的，而是靠思维方式的快速转换。03#岗位重塑与升级：导演与配乐师的扩充目前，第五说的核心岗位依然是制作师（生成+剪辑）。“如果要做到超头部、超精品化，我们需要新增几个关键岗位：导演、专业分镜师、配乐师。”邓骏特别强调配乐师的价值——当画面质感已经接近极致，如何再拉升观感体验？配乐就是最关键的那一环。配乐能不能跟着剧情一变再变？能不能把人的情绪彻底带入进去？目前，配乐主要靠制作人员的影视剪辑经验兼任，但这只是权宜之计。“专业的配乐师在赣州很难找，线上交付又不稳定。但为了做精品，我们必须解决这个问题。”关于分镜师，邓骏有着更超前的判断。他认为，随着AI模型迭代，传统的分镜师可能被彻底取代。未来的分镜师就是一个“分镜提示词生成器”。导演直接跟AI对话，描述想要的画面，AI自动生成分镜。所以，资深的、有创新能力的导演会越来越重要。目前公司位于江西赣州，人才密度低是最大的掣肘。“招人没那么容易，特别是懂AI又有审美的人才。”邓骏表示，计划在2026年第二季度前，将团队扩到50人。“如果Q2数据好，可能还会考虑在其他地方开分公司。”作为多次穿越内容周期的“老兵”，邓骏对行业的未来发展有着冷峻而清晰的分析和判断。01#未来走向：精品化是最终形态邓骏认为，AI仿真人剧赛道的未来将更多聚焦精品化。“我们目前在实行的KPI方案，也是质大于量。”在他看来，随着技术普及，AI模型会越来越智能，技术壁垒会越来越低。“我们能活下去的核心，还是能不能讲好一个故事。”他预测，产能爆发后大约三个月，行业就会迎来一轮洗牌。“依据之前做过几个赛道的经验，平台会筛选低质内容。大浪淘沙的第一步已经开始了，以我们对赛道以及对平台的理解，三个月为一个周期。”对于新玩家，邓骏的建议是：入局的时间窗口大约还有三个月。“如果在大浪淘沙之前还没有入局，等到行业进入精品化阶段，可能就没有位置了。”关于解说漫的未来，邓骏认为大部分低端产能将被淘汰。“我们之前制作的解说漫，大多算不上精品。未来的解说漫必须是3D的、结合AI的，否则活不下来。”他估计，过往做解说漫的同行中，已有50%—60%转型做AI仿真人剧或AI漫剧，留下的都是对内容有深刻理解的小团队。“小团队的成功经验不可复制，他们有讲故事的基因，依然有生存空间。”02#收入天花板：从仿真人爆款到电影级作品谈及收入天花板，邓骏保持着一贯的谨慎，但也充满了野心。“未来的事我不能说100%把握，但如果说做到我们想要的效果，像电影级别那种效果，至少生存能力不会太差。”他透露，团队正在向AI电影级作品迈进，但这条路并不容易，超头部精品，导演和配乐师必不可少，算力成本更是指数级上升。“现在我们抽卡率大概2抽1、3抽1，超头部的话可能是几十抽一。成本完全不是一个量级。”那什么时候是合适的时机？邓骏的判断是：等C端模型3.0或Sora 3.0出来。“技术的节点到了，成本才能降下来，算法才能优化。”与此同时，团队也在提前布局——择优培养精品人才。红果创服平台也表示将大力扶持精品化内容，这给了他更大的信心。从第一部《末日觉醒》到第二部《让你悟道》，邓骏表示，第五说的爆款之路离不开与红果创服平台的深度协作。01#高效的选本机制及优质的剧本池：筑牢内容基石，提升制作效率对于邓骏而言，好剧本永远是好作品的基石。他特别提到，之前公司制作的两部爆款剧《末日觉醒》和《让你悟道》都是红果创服平台提供的优质剧本。目前红果创服平台建立了一套高效的选本、派本机制，依托优质的剧本库，帮助创作者大幅缩减了剧本层面的压力，有效提高了整体项目的制作效率。“可以说平台为我们做出好作品打了一个很好的基础，高效的选本运营机制，让我们的制作效率有很大提高，同时也拔高了作品能够达到的上限。”02#平台政策及方向引导：陪伴式成长“首先，红果短剧的用户基数具有更大的优势。”邓骏毫不掩饰对平台的认可，其次，是运营层面的专业度与人性化。“红果创服平台的运营团队素养很高，不仅能提供及时的数据反馈，还能在内容合规、选题方向上给予正向引导。”邓骏特别提到，在创作遇到瓶颈或对市场判断模糊时，红果创服平台运营团队的建议往往能起到关键作用。这种“陪伴式”的成长支持，对于创作者坚持做精品至关重要。03#多元的扶持政策：降低创作压力邓骏也表示，红果创服平台也会为一些优质创作者提供多元的扶持政策，这类政策极大地降低了创作者在转型阶段的压力，激发了他们做精品、做创新的活力。结语#从赣州一间20平米的公寓起步，到如今近30人的团队；从图文时代穿越到AI时代，邓骏和第五说的故事，是无数内容创业者在技术洪流中挣扎、抉择、破局的缩影。他们没有盲目的豪赌，只有对入局机会的精准把握、对流程的极致打磨，以及对“内容为王”这一朴素真理的坚定信仰。而当他们选择与红果创服平台携手，将自身的执行力与平台的战略引导、优质资源深度融合时，那意味着“草根”也能长成参天大树。红果创服平台提供系统化的创作支撑体系，再由类似第五说这种对内容和制作有着深刻理解的承制方将其落地，双方强强结合，不断地为赛道贡献优质的内容。今天，随着技术的持续迭代，AI仿真人剧的想象空间正被无限拓宽，正如邓骏所说：“今天所提到的是一家公司、一个项目的率先突围，但我们相信，在红果创服平台的助推下，下一个篇章，将是整个仿真人赛道的百花齐放与共生共荣。”PS：欢迎将本文转发朋友圈。短剧从业者，如需加入短剧交流群，请添加短剧黑马运营的微信（duanjuheima1），或扫描下面的微信。添加微信后，请发自我介绍和作品简介。加了不说话的，不要再加了，干客服很辛苦的。有短剧、漫剧的选题，创作经验分享等，欢迎多和我聊。