编者按：技术的发展总是伴随着阵痛与惊喜。近年来，AIGC的爆发式发展，正以前所未有的方式重塑设计行业的生态。这场技术革命在降低大众创作门槛的同时，也给行业内部带来普遍的失业焦虑。但另一方面，它倒逼设计回归人文本质，推动设计师的定位转变。在效率至上的时代，技术让设计变得简单。或许此时我们更应该珍视的，是作品背后那些无法被量化的情感与思想。

图为即梦AI生成的“赛博朋克风机器人”

在美籍奥地利经济学家约瑟夫·熊彼特（Joseph Alois Schumpeter）的创造性破坏理论中，创新就是不断地从内部革新经济结构，即不断破坏旧的，创造新的结构。这一理论在今天的AI设计革命中得到了淋漓尽致地展现。

过去，优秀的设计创作建立在设计师的经验与专业技能上。而AI的介入，使得普通用户通过文字指令即可生成不错的设计图。技术的创新使得设计创作的门槛被大大降低，也让人不得不思考：当技术让设计变得触手可及，我们又该如何定义“创作”？

图为即梦AI生成的“AI设计”

一直以来，创作被认为是人类独有的、基于意识和情感驱动的原创性表达过程。然而现在，通过系统学习海量设计数据，AI能够自动完成许多需要专业训练才能胜任的工作。更为关键的是，AI可以利用算法不断地探索新的设计可能性，甚至突破人类设计师的思维定式，创作出超乎传统认知的视觉表达。这一切都说明，AI正在重新定义创作的边界。它模糊了“工具”与“创作者”的界限，让创作从封闭的个体行为转变为更为开放的“人机协作”。

当AI也拥有了设计的能力，并且表现出远超人类的工作效率时，市场的天平不可避免地向AI设计倾斜。这种趋势反过来进一步地影响了行业生态：招聘市场上，“熟练使用AI工具”已经成为基本要求；设计部门开始缩减传统设计团队规模，转而增设AI协作岗位；客户也逐渐要求在设计流程中使用AI工具以降低创作成本。这种转变引发了从业者对职业前景的普遍焦虑，也揭示出更为根本的身份认同危机——当技术壁垒被轻易突破，当设计风格被轻松复刻，当创意也可以由算法生成，人类设计师的存在是否还有价值？