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TokyoGendai观察，日本艺术市场正在发生什么？

2026-09-18 18:21:37 腾讯 [查看原文]

市场分析

MARKET

自2023年创办以来，东京现代艺术博览会（以下简称Tokyo Gendai）已举办至第四届。本届艺博会上周在横滨太平洋会展中心落幕，持续为画廊、艺术家、藏家及文化专业人士搭建交流与交易平台，并为国际观众提供进入日本当代艺术生态的通道。

Tokyo Gendai联合创始人任天晋表示，约70家参展画廊中，海外画廊占比过半，凸显艺博会在连接其国际网络与日本日益活跃的艺术市场方面的作用。VIP访客中约20%来自日本以外。Tokyo Gendai总监高根枝里将此次艺博会视为一次呈现传统与新兴实践之间丰富对话的机会。

下一届艺博会将从横滨移师东京有明GYM-EX，这里最初是为2020东京夏季奥运会修建的体操场馆，并调整至11月举行，进一步锚定日本文化日历中格外引人注目的时刻。

Tokyo Gendai 2026

图片由Tokyo Gendai提供

五大单元对话全球艺术景观

艺博会设置五个主要板块，分别从不同维度切入当代艺术实践。“主画廊”单元（Galleries）汇集佩斯画廊、Sadie Coles HQ、Taka Ishii Gallery、TARO NASU、Gana Art等国际及日本本土一线画廊，勾勒当代艺术的前沿生态。

Sadie Coles HQ画廊展位，Tokyo Gendai 2026

图片来自Sadie Coles HQ画廊

CON_画廊展位现场，Tokyo Gendai 2026

图片由CON_ 画廊提供

“花”单元（Hana）聚焦职业生涯早期至中期的艺术家，致力于发掘正在崛起的创作力量。参展的34家画廊半数来自海外，其中不乏在亚洲其他地区艺博会上鲜少露面的面孔。亮点之一是年轻画廊CON_带来的山中雪乃全新系列作品，围绕人体及其在不稳定物理状态下的形态展开。

“枝”单元（Eda）将视线投向具有重要艺术史意义的艺术家与作品，以主题策展展开深入讨论。一穗堂呈现六位当代艺术家，其创作实践将日本传统、农场、自然与现代社会相连接。

巴勃罗·毕加索《La Pique》，1959年

图片由约翰·索克画廊提供

本届全新设立的“干”单元（Miki），将视角投向摄影、绘画、版画等纸本媒介，在数字时代重新发掘纸本创作的多元潜能，并探讨艺术家如何不断为这一媒介注入新的诠释。来自曼谷BANGKOK CITYCITY画廊以五位泰国艺术家的群展参与其中；作为东京现代的重要合作伙伴，影像上海艺博会亦在该单元呈现四家中国画廊的展位，分别为安空间、Boogie Woogie Photography、HART GALLERY以及谢画廊。

TAEX展位现场，Tokyo Gendai 2026

图片由TAEX提供

“种”单元（Tane）则进一步延伸至数字艺术现场，涵盖电影、动画、AR、VR及游戏等新兴创作形式，探索艺术与科技的融合。跨学科数字艺术平台TAEX呈现玛丽娜·阿布拉莫维奇的数字化身项目、凯文·阿博施的合成摄影系列《金鱼》，以及弗朗切斯科·迪萨对机器想象力的探索。

Tokyo Gendai既是商业的艺博会，也是日本文化景观与全球艺术家、机构及观众对话的交流场域。

Tokyo Gendai 2026

图片由Tokyo Gendai提供

销售战报预示哪些市场风向

本届Tokyo Gendai凭借活跃的销售表现与广泛的国际藏家参与，再次彰显其作为亚洲当代艺术重要交汇点的吸引力。在积极而密集的交流氛围中，共同观察当代艺术市场的新动向。

佩斯画廊展位，Tokyo Gendai 2026

图片来自佩斯画廊

佩斯画廊以个人展位形式呈现洛杉矶艺术家劳伦·奎因过去一年创作的新作，引发藏家极大兴趣，多数作品在展会首日即告售出。佩斯画廊全球副总裁服部今日子表示：“我们对本届Tokyo Gendai的表现非常满意，在VIP期间取得了出色销售。艺博会是一个绝佳机会，让劳伦·奎因在日本向更广泛观众展示作品。”

在纽约、新加坡和伦敦均设有空间的圣德拉姆·泰戈尔画廊，于展会VIP期间售出千住博两幅大型“瀑布”绘画，成交价分别为41万美元和62万美元；该画廊在展会期间还售出美国抽象艺术家罗伯特·纳特金和日裔美国艺术家安藤美夜的作品。画廊创始人Sundaram Tagore表示：“对我们而言，Tokyo Gendai是一次巨大成功。我们几乎售罄整个展位，销售额达到六位数；我们很高兴在整个展会期间与东京客户重新建立联系。现场氛围异常积极，藏家、机构与艺术专业人士展现出强劲能量。艺博会正持续成为亚洲当代艺术愈发引人注目的目的地，我们很荣幸参与其持续增长与势头。”

KOTARO NUKAGA画廊展位，Tokyo Gendai 2026

图片来自KOTARO NUKAGA画廊，摄影/Osamu Sakamoto

东京画廊KOTARO NUKAGA在VIP期间售出20余件作品，包括一件以25万至30万美元成交的松山智一作品、一件以6万至10万元美元成交的巴西艺术家何赛·帕拉作品，以及一件以10万至15万英镑成交的伦敦艺术家安妮·莫里斯作品等。

的灯塔・彼方画廊售出10件重要作品，涵盖武井地子、三原研、三钥彩音、长谷川清代等艺术家的作品，购买作品的藏家遍及北美、欧洲和亚洲。

一穗堂带来的池田晃将作品悉数售罄，其中包括一件定价约57万元人民币的作品，以及铃木祥太和Yuka Nakano的多件作品；该画廊还售出KAKU的一件重要作品和木村敏也的一件大型雕塑。

日本艺术市场真的好起来了

在全球艺术市场进入调整期的背景下，日本艺术市场呈现出难得的稳定与增长。2020年下降38%后，日本市场在2022年回升至7.56亿美元，并逐步趋稳。结合艺术市场经济学家克莱尔·麦克安德鲁撰写的《日本艺术市场2025》报告，2024年日本销售额达到6.92亿美元，同比增长2%，而同期全球销售额下降12%。尽管这一规模仅占全球艺术市场的1.2%，但其逆势增长说明，日本艺术生态正在形成不同于投机型市场的独特韧性。

这种韧性首先来自日本长期形成的收藏文化。Tokyo Gendai总监高根枝里指出，日本画廊行业已有约50年历史，收藏家“并不是真正的投资者，而是出于热情购买”。她将这种非投机性视为市场优势：它不像泡沫那样迅速膨胀，而是非常稳定。

佩斯画廊东京空间外观

国际画廊的进驻进一步印证了这一信心。自Tokyo Gendai于2023年首展以来，佩斯画廊、Ceysson & Bénétière等国际画廊相继在东京设立空间。与此同时，新一代日本画廊不断拓展他们在更广泛地区的艺术生态，并持续提升在国际博览会上的影响力。

机构层面同样活跃。森美术馆持续呈现高水平展览项目；东京国立新美术馆与香港M+博物馆联合举办“时代的棱镜：日本的艺术实践 1989–2010”；东京当代艺术博物馆参与韩裔美国当代艺术家徐道获的回顾展，该展自首尔展出后将移至东京，并在香港收官。

“Threads of Life” 展览现场，2026年，海沃德美术馆

与此同时，国际艺术界对日本艺术家的关注持续升温，机构展览、画廊代理与二级市场彼此呼应，逐渐形成一条日益清晰的全球化路径。如伦敦摄影师画廊举办“日本女性摄影师：1950年代至今”；海沃德美术馆则推出盐田千春在伦敦公共机构的首次大型个展等。蓝筹画廊卓纳于2025年宣布代理西村有后，他成为近年来在拍场上颇受新世代藏家欢迎的日本艺术家之一。同年11月，其作品《thicket》在苏富比纽约以71.12万美元成交，超过最低估价八倍有余。今年10月，他在巴黎Lafayette Anticipations Foundation迎来欧洲首个重要机构展览。日本艺术家正日益被纳入全球画廊、美术馆、拍卖行与收藏机构的共同叙事，而不再只是区域性的艺术现象。

西村有《thicket》

成交价：71.12万美元

2025苏富比纽约拍卖

总体而言，日本艺术市场的优势在于政治经济稳定、收藏热情深厚、机构合作活跃等带来的全球对话。挑战则在于市场规模仍小、二级市场深度有限、国际竞争加剧。但日本市场并非依赖短期泡沫，而是以文化热情和长期积累为基础。随着国际画廊，私人博物馆、美术馆及新一代收藏家与数字实践共同推进，日本艺术市场有望在稳定中继续扩大，并成为连接日本文化景观与全球艺术界的重要节点。

话题策划 | 99艺术内容部

撰文 | 漫雨

图片来源 | 上述机构及网络